过去，数码作品在网上能够随意被分享以及被复制，买家没办法真正地拥有和收藏它们。然而，NFT 的出现对这一状况进行了改变，它使得数码艺术品的出售和转让得以成为现实，从而让数码艺术领域有了全新的交易模式和市场。这一转变给艺术市场带来了新的生机。
以前，实物艺术品的所有权归属是明确的，然而数码作品的所有权归属却难以确定。如今，NFT就如同一个关键的东西，将数码艺术品交易的大门打开了，使得数码艺术品在收藏和转让方面具备了与实物艺术品相媲美的可能性。
NFT作为所有权标记
从某种程度上来说，NFT能够被理解为是艺术品的收藏证书。它把数码作品的所有权给标记了出来，然而却不会对他人观赏或者复制作品造成影响。买家所获得的仅仅是一个所有权的标记，并非对作品的独占。
购买以 NFT 形式拍卖的数码作品，藏家所拥有的主要是象征意义上的所有权。例如《每一天：前 5000 天》，买家获得的是带有独特认证、签名以及印记的所有权标识，然而作品本身依然能够被大众所欣赏。
数码作品艺术价值待察
数码作品本身对艺术品业内人士的美学品味构成一种挑战。它的艺术价值不像传统艺术品那样经过了长久的考验，而是有待时间来确认。这次被追逐的《每一天：前 5000 天》虽然耗时 13 年才创作完成，但是它到底具有多大的价值还不确定。
艺术界接纳数码艺术品尚需时间。传统艺术品有一套成熟的评估体系，而数码艺术仍处于摸索阶段。《每一天：前 5000 天》引发的高价拍卖，其究竟是商业运作所致，还是本身具有高艺术价值，需时间来给出答案。
NFT为艺术家带来新收益
以前，艺术家把作品卖出去之后，如果再次进行转手，就没办法获得转售的经济收益。然而在加密货币这个领域，艺术家可以通过定制智能合约来持有作品的“股份”，在未来每次进行交易的时候，都能够按照一定的比例获得收益。
这就如同出版社向作者支付版税一样，它改变了艺术家和作品之间的关系。例如 Beeple，他的作品是以 NFT 的形式进行发售的，在之后如果这些作品多次被交易，他就能够持续从其中获得利润，这极大地激励了艺术家进行创作。
“破圈”背后是行为实验
这次收藏家与平台实现了“破圈”，这更像是一个围绕“艺术品所有权”展开的行为实验。购买《每一天：前 5000 天》的买家出价极高，这位买家是世界最大 NFT 基金 Metapurse 的创始人 Meta Kovan ，这类买家和佳士得以往的客户是不一样的。
近年来加密货币市场十分火爆，从而催生出了一批在币圈崭露头角的新贵，而佳士得希望能够吸引到这些新客户。此次的拍卖就如同一场实验，去探究传统拍卖行与新兴数字艺术相互结合之后能够产生出怎样的奇妙效果。
NFT市场泡沫与双赢
分析人士觉得，和比特币相似的是，NFT 的价格波动得很厉害，市场当中有诸多泡沫，购买 NFT 所面临的风险较大，其价值还处于尚未确定的状态。在 Nifty Gateway 这个平台上，普通的动图都能够被炒到很高的价格。
这次佳士得与数码交易平台 Makers Place 合作是一种双赢的局面。佳士得获得了关注度以及佣金，而 NFT 也凭借老牌拍卖行的加持获得了“合法性”。对于未来 NFT 市场能否走上正轨并减少泡沫这一问题，你有怎样的看法？不妨在评论区留下你的意见，同时记得点赞和分享本文！
